Definiendo Performance

Definiendo Performance

Según Wikipedia, performance es esto:

“Muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal.”

El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artístico fluxus events y al body art. La palabra performance comenzó a ser utilizada especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta. Este medio artístico tuvo su auge durante la década de los setenta.
La historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban sus exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.

• El arte del performance es aquél en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto.

• El Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración.

• Una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre éste y el público. El performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.

Y esto, aunque resulte increíble, es un muy buen acercamiento a la conceptualización del performance. Pero hay ciertos puntos flojos que hay que trabajar para darle más forma a eso que llamamos performance.

Cuando se dice que el performance es una muestra escénica puede caerse, sin querer, en un error garrafal. La escena nos lleva directamente a la actuación. Y el performance jamás representa, presenta. ¿Qué presenta? Eso ya depende del fin del performance y claro, del objetivo conceptual del artista.

Una de las premisas más importantes es que “El performance no es teatro”. En una escena en la que un actor resulta lastimado y llora por dolor, el actor hará como si estuviese herido y hará como si llorara. En el performance, el performancista se debe lastimar de verdad, debe llorar de verdad. Claro, no todos los performances son de una índole violenta, pero es un ejemplo bastante claro de la diferencia entre performance y teatro. Si no tienes las agallas para hacerlo de verdad, pensando que es una propuesta artística en la que utilizas tu cuerpo como medio de volver acción una conceptualidad, no puedes hacer un performance.

Otro error en el que podemos caer es el de confundir performance con happening. Ambas son hermanas, van tomadas de la mano, pero no son lo mismo. Se diferencian por un factor en común: el público. Para el happening, la audiencia se transforma en cómplice, participa, transforma y evoluciona una idea primaria que ya luego no puede ser controlada muy fácilmente. El happening necesita una interrelación con los espectadores/ participantes porque si no, no existe.

El performance, en cambio, también necesita un público, sí, pero como meros espectadores. Aunque el performance puede, en cierto caso si el mismo lo indica, involucrar al público de cierta medida, la verdad es que el performancista realiza su propuesta de forma autónoma. El público presente en los performances funciona más bien como testigo corroborando lo que ahí está sucediendo.

Para finalizar de redondear la idea básica de lo que es un performance, cabe resaltar una última premisa que dice (según muchos performancistas) “El arte es como la vida misma” (entiéndase arte/ performance). Esto, sin duda, es un arma de doble filo. Si pensamos en un performance algunos de los factores que lo caracterizan son la improvisación, la provocación y el asombro. Estos tres elementos funcionan porque están fuera del contexto común de cualquier individuo. Son anómalos. Son alógicos. Pero entonces, al decir que el performance se basa en lo alógico no podría ser como la vida misma. Porque la vida, al menos para el común denominador, es la estancia más lógica en la que pueden estar.

¿Entonces performance y vida son opuestos? No, pero todo depende del punto de vista. Los performancistas son alógicos, por eso son artistas, por eso hacen performances. La vida es lógica para las masas, para los no artistas. Pero, en el mundo del arte, o al menos para el artista, o al menos para el performancista, lo alógico es la estancia donde se pasean diariamente. Lo alógico para ellos es lógico. Y lo que sería lógico, se vuelve alógico.
Si lo vemos de esta forma, que es como la miran la gran mayoría de los performancistas, una frase como la que el performance es vida es completamente válida. Es más, no podría haber otra teoría. El performance, como habíamos dicho, presenta, presenta a la vida.